东方网记者熊芳雨3月1日报道：昨晚 ，?上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列之一——?“爱我中华? ”?舞剧《白蛇》蜕变重生
，修改提高版全新亮相，于上海大剧院正式揭开一连三场神秘面纱 。

大幕拉开 ，多媒体投影下，?倒置的雷峰塔线条一一拆解
，重组为冰冷的超市货架，身着素色长裙茫然购物的“妻子?
”?与同样机械游走目无表情的“现代主妇们?”? ，在明暗灯光交错中
，闪现着每个困于社会身份的当代人内心。?随着催眠钟摆声响起，?舞台切换至西湖烟雨 ，青白二蛇
，行走人间?……?在大剧院的舞台上，古代传说与现代困境的投射 ，?芭蕾与古典舞的碰撞
、西洋乐器与民乐的对话
，让舞剧?《?白蛇》?呈现出了融通古今与中外的摩登气质
。

?“水月 ”?“?巳意
”?两组轮番登台?

游湖借伞、断桥相会 、端午惊变
、诓许入寺、水漫金山等传统白蛇故事的经典桥段都在舞剧中出现。但是，舞剧《白蛇》不是一次千年传说的刻板复述 ，“当代”?妻子 、丈夫
、心理医生
，对应着?“古代? ”白素贞、许仙 、法海，小青则穿梭于古今场景之间 ，两个时空的角色融合古今
、互为呼应、虚实对照 。时空的关系分别属于现实世界和意识空间，这是舞剧《白蛇》以心理?剧思路重构故事的一大特点
。

演员方面
，本轮修改提高版舞剧《白蛇》拥有两组卡司阵容：“水月
”?与?“巳意”?。?

首演场（?28?日），经过?1.?0?版本历练的“水月 ”组率先登场 。?刚刚成为母亲的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯 ，在经历了真实人生的蜕变之后愈发成熟
，将剧中“妻子”的挣扎与“白素贞
”的爆发演绎得入木三分；上海歌剧院舞剧团首席谭一梅的“小青?”?一如既往灵动非凡，水袖翻飞间尽显天真勇敢 ，仿佛每一?个人心底那个无畏的自己；宋雨饰演的?“法海?/?心理医生? ”?以古典舞的刚劲身韵
，化身秩序符号的具象表达；德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席张晋浩是“水月
”?组新人，他饰演志得意满的现代“丈夫?”?和怯懦的古代“许仙? ” ，通过高超的技巧与演技呈现两个角色的巨大反差
。?

3月1日晚
，本轮全新卡司“巳意
”组也将登台。这组阵容同样集结海内外明星华人舞者，在苏州预演场时已收获无数好评 。美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿 、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演?“?白素贞?/?妻?子?”?与?“?许仙?/?丈夫? ”? ，曾在?《舞蹈风暴》中走进观众视野的古典舞伉俪
、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆
，将以圆融流畅的身法和张力十足的对手戏，为本剧添加惊喜看点
。

多元舞种“丝滑
”融合?

记者了解到 ，与?2022? 、2023?年舞剧《白蛇》1.?0?版本相比，?乙巳蛇年?2.?0?修改提高版着力于下半场的“优化”。

导演周可针对首轮演出中观众对于下半场叙事主体视角?转变及故事走向的疑惑
，进行了精心的调整，保持女性视角的连贯性 ，并进一步强化了白素贞与小青作为妻子内心的两个自我、“一体两面? ”?的对立与融合
，?使故事主题更加鲜明
、深刻 。

另一大变化在于舞蹈，青年编舞家王培先加盟此轮创排 ，以其独特的细腻风格加持舞蹈语言的叙事转码
，引领编舞团队重塑肢体语言，现代舞元素的注入 ，使得舞种碰撞超越了简单的形式叠加
，而是在碰撞中构建了“传统与现代
”?“束缚与自由”的隐喻体系，群舞阵型成为主角心理的具象外化 ，芭蕾与古典舞的水乳交融更臻化境
。?

在故事和舞段进行精心调整同时
，音乐、舞美 、服装也进行大刀阔斧修改。

上海歌剧院院长
、著名指挥家、钢琴家许忠继续担纲整部舞剧的音乐创作 。?他以“节气 ”为灵感，为音乐注入大自然的节律。在人物表现上 ，许忠以风格化的音乐烘托人物性格：例如心理医生出场时，背景音乐隐含?“滴答滴答”?之声
，呼应其“催眠
”情节；切换到法海身份，音乐则融以佛法音乐元素 ，增强观众对其身份的记忆点
。传统民乐与西洋乐器 、电子音效对话
，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响。

服装造型设计大可致力于给舞台服装以高定秀场的高级质感，以?“妻子?/?白素贞?”?的四套服装为例 ，她以蛇鳞纹理为灵感
，结合现代剪裁与古典刺绣，外化了“妻子 ”与“白素贞
”一人两角的性格差异；又手染60?多种深浅交织的绿色 ，赋予小青梦幻的灵动感 。?

磨合舞剧《白蛇》的过程迂回曲折
，正如主创们的感慨，“就像是蛇的形态 ，曲折但往前走
，从1.?0版本到现在，就像是修行 ，我们一次次地蜕变，在痛苦中换了一层又一层皮
。”