近年来，中国文创市场不断“上新” ，冰箱贴精巧玲珑
，毛绒玩具呆萌可爱，数字文创炫酷迷人 ，吸引越来越多年轻消费者入场
。

形成多元发展产业链

2025新春伊始
，“蛇墩墩 ”盲盒 、“玉蛇”玩偶
、活版印刷月历、文物磁吸对联 、“巳蛇祥瑞
”冰箱贴
、岁朝清供图案帆布包等“年味儿文创”纷纷上市，装点节日气氛 ，寄托吉祥祝福，构建起节庆的仪式感
，成为名副其实的“新年货 ”。

如今，四时八节等传统节日已成为文创产品开发和销售的重要节点 ，除春节的各类文创礼盒外
，清明的风筝、端午的香囊 、中秋的茶具，还有夏季的文创雪糕
、冬天的暖炉香薰等都是时令性的开发热点 ，传统习俗的仪式感与当下生活的应用场景结合
，激发起大众的文化消费热情 。

文创产品种类繁多，眼下几乎覆盖了日常化的全部生活场景 ，不仅包括狭义上的文具用品、潮玩手办 、手工艺品
、家居饰品以及创意服饰、食品等实体产品和影视 、动漫、游戏
、短视频、虚拟现实(VR) 、增强现实(AR)等数字产品
，在广义上还涉及文化展览
、主题公园、非遗工坊 、研学旅行等体验服务和各类文化IP运营与授权衍生品开发。

2024年，中国国家博物馆的“凤冠冰箱贴
”一经推出即抢购一空 ，成为国博近20年来的文创“销冠”
，全国各地一系列文博类冰箱贴持续热销，社交平台上“晒冰箱贴 ”的话题浏览量数以亿计
。从“磁力贴片
”到新文化符号 ，人们对冰箱贴文创的喜爱是历史文化创意转化的生动写照。

“毛绒绒风”带火了地方文创 。甘肃的毛绒“麻辣烫 ”
、西安的“绒馍馍
”、苏州的“蟹黄黄”等，将地方特色饮食设计为软萌的毛绒玩具
，结合了地域文化与情绪价值，成为文旅纪念品的新热点
。

此外 ，北京中轴线申遗成功后
，主题明信片 、拼图等文创产品热销，形成了从文化认知
、旅游打卡到交流传播的文旅闭环；游戏《黑神话：悟空》发售 ，带动山西文旅以及包括古建模型、主题明信片等文创产品的持续热销
，实现了“虚拟IP+实体旅游 ”的双向赋能。

文创设计目前已展现出产业融合的贯通性，全面链接文化 、旅游
、教育、科技 、制造业等产业 ，形成跨界合作、多元发展的产业链 。可以说
，文创这一庞大的产品和产业体系，一端连接着数千年积淀的历史文明和演进发展的现代文化艺术 ，一端对接的是今天的生活方式
、消费场景和文化心理
，汇合形成了强大的创新动力
。

创造文化共情空间

中国文创设计的发展源于深厚的历史文明基础，也和十余年来普遍建立的文化自信以及科技创新发展、经济转型升级 、青年群体成长密不可分。经济社会发展
、文化自信增强全面带动了本土价值重估 ，中华优秀传统文化和美学精神进一步复兴 。

近年来，书法、茶道 、香薰等传统生活方式再次兴起
，汉服
、马面裙等成为日常穿搭，盛唐气象、宋代美学等融入家居 、服饰等设计领域 ，传统绘画与舞台艺术相结合形成再创作再演绎
。在这一背景下
，文创设计发展成为必然。

同时，数字技术
、人工智能技术迭代升级 ，不仅降低了文创设计的创作门槛
，而且进一步推动电商平台、社交媒体等组织生产和营销，并运用区块链保障数字版权 ，极大提高了文创产品的创新能力和市场竞争力 。

加之中国经济转型升级
，从低端加工制造向高文化附加值生产转化，从物质消费向精神消费拓展 ，人们愿意为文化买单 、为意义付费
，文创设计开发和消费选择成为生产
、生活方式的有机组成部分
。

诸多市场统计数据显示，文创产品的消费主体是95后、00后青年群体 ，其对于文创产品设计和消费的介入，使文创产品往往呈现出愉悦开心 、好玩有趣的娱乐精神
，原本庄严的宫廷文化、厚重的历史文物经过幽默甚至调侃的创意转化，变得轻松诙谐
、呆萌可爱 ，文创产品由此富于情绪价值
，符合悦己型消费潮流。

同时，文创设计和消费也成为青年群体文化身份建构的有效方式 。“Z世代
”往往通过对历史文化信息的深度观察、对传统文化符号的创意再造 、对当下生活的文化发现 ，在文创设计和消费中表达精神需求
，找到文化归属，并借助“圈层”讨论等进一步达成文化共情。人们以文创产品为“媒 ” ，释放情感
，展示个性，表达态度 ，实现的是文化的认同
、传承与创新
。

由此可见
，文创设计推动了文化的传承与传播，通过挖掘文化符号 ，开展创意转化，锚定当下生活和消费
，促进传统“活化”，创造了文化共情、精神交流的新空间。

呈现发展新趋势

文创市场活力满满 ，文创设计也呈现出蓬勃发展的新趋势——

首先
，设计上出现还原传统与“数实共生
”并行之势 。近年来，“数字文创”进一步发展 ，如故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展复现古画的动态画境
，诸多实体文创也进一步与AI生成艺术 、元宇宙场景
、NFT数字藏品等联动
。更显著的变化在于，“数字文创 ”通过构建虚拟场域 ，实现数字感官拟态沉浸
，重塑历史与现实的边界，在可交互、高仿真 、强沉浸
、精渲染的数字场景中 ，提供历史文化生动的感知体验。与此同时
，对历史传统的现实还原仍然是文创设计的重要内容，正如博物馆线下商店被称为“最后一个展厅
” ，旅游纪念品被视作“无形经历的有形化”，手工艺文创的制作体验成为一种解压、疗愈的过程
，建立历史文化的现实触点并展开实践和体验，仍是文创设计的发展方向 。

其次 ，意义共创的“参与式 ”发展是文创设计的一大趋势
。文创产品不同于一般工业产品或服务
，核心在于文化体验和意义共鸣，互动参与是必要机制。这不仅在于通过众包模式开发文创产品 ，使设计师 、传承人
、消费者协同创新
，也不只如手工材料包、古建筑积木等需要消费者来参与完成，而是在更广泛意义上 ，进一步从发掘符号到文化叙事 、从“物
”的认知到“场”的体验拓展和转化
，即文创设计不局限于传统纹样拼贴，而是挖掘文化背后的故事和生活 ，形成共同参与的沉浸式体验
，包括“文创+研学 ”“文创+公益
”等，使消费者在参与过程中完成文化体验 。

此外 ，文创设计还将进一步实现社会创新的“全领域”联动，从商业领域向艺术疗愈等辅助医疗、城市更新
、乡村全面振兴、友好型社会建设 、低碳社会发展等方面融会拓展
，不断实现“文 ”与“创
”的新价值
。

以文创产品为纽带，人们再度建立起历史文明与当下生活
、过往记忆与现时体验的日常联系。文创设计的发展 ，也成为社会生活和时代文化的鲜明表征
，承继悠悠文脉，面向崭新未来 。(殷波)